Виолончель Страдивари, саксофон Чарли Паркера, кларнет Бенни Гудмена и другие музыкальные инструменты, проданные за рекордные цены на аукционах в последние 12 лет
Уникальные музыкальные инструменты регулярно появляются на торгах известнейших аукционных домов: старинные, изготовленные знаменитыми мастерами или принадлежавшие великим музыкантам, они являются одним из самых востребованных предметов у коллекционеров. Да и не только у них: во многих странах, в том числе и в России, существуют специальные фонды, которые собирают редкие музыкальные инструменты по всему миру, а потом предоставляют их в пользование ведущим исполнителям. Неудивительно, что цены на подобные артефакты могут достигать заоблачных высот. Ниже представлен список инструментов-рекордсменов, проданных за последние 12 лет.
Виолончель Дюпора работы Страдивари (1711 г.)
Duport Stradivari cello Цена: $20 млн
Когда звучит фамилия Страдивари, то на ум приходят прежде всего знаменитые скрипки гениального мастера. Но его руками были созданы не менее замечательные виолончели. Одна из них, Виолончель Дюпора 1711 года, названная в честь виолончелиста Жана-Пьера Дюпора, имеет удивительную историю. По легенде, царапина на ее корпусе была оставлена шпорами Наполеона Бонапарта, пытавшегося поиграть на ней. Помимо Дюпора, инструментом владели и другие виолончелисты-виртуозы: Огюст Франкомм (с 1842 по 1884 год) и Мстислав Ростропович (с 1974 по 2007 год). После смерти последнего инструмент был приобретен Японской музыкальной ассоциацией за сумму, которая является абсолютным рекордом не только для виолончелей, но и для музыкальных инструментов вообще.
Скрипка «Леди Блант» работы Страдивари (1721 г.)
Lady Blunt Stradivari violin of 1721 Цена: £9,8 млн ($15,894 млн по курсу на момент продажи)
Своеобразное соревнование между великими скрипичными мастерами продолжается и после их смерти. Шедевры, созданные Страдивари и его учениками, а также их главным конкурентом Гварнери, продолжают бить ценовые рекорды. Последний из них был установлен в июне 2011 года, когда была продана скрипка Lady Blunt работы Антонио Страдивари. Продавцом выступила Японская музыкальная ассоциация, владевшая инструментом 30 лет: вырученные деньги она направила в помощь пострадавшим от цунами. Покупатель предпочел остаться неизвестным. Примечательно, что в 1971 году на аукционе Christie’s скрипка Lady Blunt также установила ценовой рекорд: в то время за нее отдали «всего» £84 000.
Пианино «Большой кристалл»
Crystal Grand Heintzman Piano Цена: $3,22 млн
Церемония открытия летних Олимпийских игр 2008 года запомнилась зрителям всего мира красочными и грандиозными номерами программы, среди которых было мощное выступление знаменитого китайского пианиста Лан Лана. Играл музыкант на весьма необычном и экстравагантном инструменте. Специально для церемонии компания The Heintzman Piano создала свой уникальный шедевр — пианино Crystal Grand, или, если переводить дословно, «Большой Кристалл». Оно и вправду выглядит так, словно его вырезали из огромного цельного кристалла. На аукционе, проведенном после Олимпиады, пианино было куплено частным покупателем за самую большую сумму, отданную когда-либо за данный тип музыкальных инструментов.
Электрогитара Fender Stratocaster
Reach Out to Asia Fender Stratocaster Guitar Цена: $2,8 млн
Мик Джаггер, Кит Ричардс, Брайан Адамс, Эрик Клэптон — вот те легенды рока, чьи автографы можно увидеть на самой обычной белой гитаре Fender Stratocaster. И они только возглавляют длинный список музыкантов, расписавшихся на ней. Отчасти поэтому данная электрическая гитара — самая дорогая в мире на сегодняшний день. Она была пущена с молотка на благотворительном аукционе Reach Out to Asia в Дохе в 2006 году за рекордную для подобных предметов сумму. Приобрела ее дочь эмира Катара Шейха аль-Маясса аль-Тани. Именно Шейха аль-Маясса поставила год назад еще один ценовой рекорд, заплатив за картину Поля Сезанна «Игроки в карты» $250 млн — самую большую сумму, когда-либо отданную за произведение искусства.
Клавесин работы Джозефа Иоганна Коше
Couchet harpsichord Цена: £267 500 ($390 550 по курсу на момент продажи)
Самые первые упоминания о клавесине относятся еще к XIV веку. Специально под этот музыкальный инструмент создавали свои произведения Моцарт, Бах, Гендель и многие другие великие композиторы. Но в наши дни концерты с участием клавесина крайне редки, а сами инструменты стали коллекционной редкостью. Центром их производства в XVI–XVII веках был Антверпен. Именно в этом городе на протяжении долгого времени работали «фламандские Страдивари»: мастера-создатели клавесинов из семейства Рукерсов и их потомков — Коше. Один из них, Джозеф Иоганн Коше, создал в 1679 году свой самый лучший клавесин. Именно он и был пущен с молотка на аукционе Sotheby’s в 2001 году, установив ценовой рекорд на клавесины, который держится по сей день.
Барабанная установка Кита Джона Муна
Цена: £139 650 ($252 487 по курсу на момент продажи)
В 1978 году в возрасте 32 лет умер один из лучших рок-барабанщиков в мире — Кит Джон Мун. Его манерой игры на ударных восхищались, ей подражали. Безумный Мун, или Мун-Лун, как его часто называли фанаты, стал кумиром для миллионов. Вероятнее всего, именно один из его поклонников и купил на аукционе Christie’s в 2004 году ударную установку, на которой музыкант играл в период с 1968 по 1970 год. До начала торгов установка оценивалась в довольно-таки скромную для подобных предметов сумму — £15 000, но за барабаны развернулась упорная борьба, и в итоге установка ушла за рекордную сумму, которая была в девять раз выше пресейловой цены. Впрочем, подобный исход торгов — вполне в духе Безумного Муна.
Саксофон Чарли Паркера
Цена: $261 750
Чарли Паркер прожил всего 34 года, но за свою короткую жизнь он сумел добиться многого, став выдающимся джазовым саксофонистом, привнесшим в джаз столько же, сколько Луи Армстронг или Дюк Эллингтон — если не больше. В 2005 году в Нью-Йорке Guernsey’s провела джазовый аукцион, на котором были выставлены на продажу предметы, принадлежавшие великим джазовым исполнителям. Среди них и оказался саксофон Чарли Паркера. Продавцом выступила вдова музыканта, которая хранила у себя музыкальный инструмент целых 50 лет, и этот факт не мог не отразиться на стоимости саксофона. Примечательно, что на том же аукционе из-за не менее рекордной стартовой цены — $500 000 — не был продан саксофон другого знаменитого джазмена — Джона Колтрейна.
Бас-гитара «Флора Аурум»
Flora Aurum by Jens Ritter Цена: $250 000
Имя немецкого мастера Йенса Риттера широко известно в узких кругах: он делает под заказ музыкальные инструменты премиум-класса (как правило, для известных персон), в первую очередь — бас-гитары и электрогитары с оригинальным дизайном. Цена «обычной гитары» его работы колеблется в диапазоне от $5000 до $16 000. Однако бас-гитара Flora Aurum, изготовленная Риттером в 2007 году и доставшаяся покупателю, который предпочел сохранить инкогнито, побила все возможные ценовые рекорды на данный тип музыкальных инструментов. Что неудивительно, если учесть, что при ее создании были использованы золото, бриллианты, платина и бивень мамонта — к которым, конечно же, стоит прибавить талант и мастерство создателя шедевра.
Труба Диззи Гиллеспи
A Dizzy Gillespie trumpet Цена: $31 000
Диззи Гиллеспи был настоящим виртуозом игры на трубе; как и Чарли Паркер, он считается основателем стиля бибоп в джазе. Он умер в 1993 году в возрасте 75 лет, но за свою долгую жизнь у него было всего несколько любимых труб. Одна из них была продана в 2005 году все на том же знаменитом джазовом аукционе Guernsey’s в Нью-Йорке. Сумма стала рекордной для десятилетия, но не смогла побить предыдущий ценовой максимум, установленный в 1995 году на аукционе Christie’s. Тогда была пущена с молотка другая труба Диззи Гиллеспи — но за $55 000. Это была та самая знаменитая труба, погнувшаяся во время несчастного случая, благодаря чему она обрела свое неповторимое звучание, столь любимое музыкантом.
Кларнет Бенни Гудмена
Цена: $25 000
Выдающийся джазовый музыкант и непревзойденный мастер игры на кларнете (исполнителей его уровня можно действительно пересчитать по пальцам) Бенни Гудмен умер в 1986 году в возрасте 77 лет. За свою долгую жизнь он сменил едва ли не десятки музыкальных инструментов, некоторые из которых периодически появляются на различных аукционных площадках, продаваемые потомками друзей джазмена и его ближайшими родственниками. Самый дорогой проданный кларнет XXI века был выставлен на торги на том же аукционе, что и саксофон Чарли Паркера и труба Диззи Гиллеспи. Для сравнения: другой кларнет Бенни Гудмена был продан в 2011 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $16 250.
Зачастую, наблюдая за выступлением группы или слушая любимую песню, мы замечаем только вокалиста и совсем забываем про других музыкантов, а именно, про гитаристов. А ведь они играют ключевую роль в деятельности групп, и многие из них пишут мелодии, которые затем надолго засядут у вас в голове…
Предлагаем вам посмотреть на самых успешных и великих гитаристов всех времен и народов. Каждый из них хорош по-своему, но все они едины в одном – они внесли неоценимый вклад в развитие разных стилей музыки.
1. Джими Хендрикс
Дело не в том, что Хендрикс был более продвинутым в плане игры на гитаре, чем его современники. Дело в том, что он делал все более естественно. Он был творческим человеком, словно и вовсе не прилагая никаких усилий в своем творчестве. Хендрикс сам олицетворял собою музыку, которую играл.
2. Кейт Ричардс
Есть причина, по которой люди готовы пойти на многое, чтобы посмотреть, как играет Ричардс. Конечно, этот гитарист уже давно не на пике своих сил, но это точно человек, который создал уйму удивительных и разнообразных песен и мелодий. Его игра на гитаре всегда была инновационной, а его использование постоянно меняющихся подходов всегда лежало в самом сердце звукового звучания Rolling Stones.
3. Би Би Кинг
Райли Би Кинг из американского городка Индианола, штат Миссисипи, погрузился в блюз чуть ли не с рождения. Его минималистический стиль и чистое музыкальное «повествование» повлияли на целые поколения гитаристов. Сейчас ему 87, он все еще остается королем блюза и дает около 100 концертов в год.
4. Эдди Ван Хален
Мастерство Ван Халена исходит отчасти от того, как именно он играет на гитаре. Он овладел техникой тэппинга в совершенстве и даже улучшил ее. Сейчас ему 55, и он продолжает гастролировать.
5. Джанго Рейнхардт
Возможно, это первый крупный европейский джазовый музыкант, который играл «скачкообразно». Оригинальный стиль Рейнхардта стал музыкальной традицией в культуре французских цыган. Известно, что Рейнхардт играл все свои соло на гитаре двумя пальцами, после того, как повредил при пожаре два других пальца на руке.
6. Марк Нопфлер
Один из самых уважаемых гитаристов своего поколения, предпочитающих пальцевую технику звукоизвлечения. Точность и мелодичность Нопфлера сильно замедлила эволюцию панк-сцены в конце 70-ых.
7. Роберт Джонсон
Есть веская причина тому, что любая статья о Роберте Джонсоне сопровождается его одним и тем же культовым снимком, ведь сохранились всего лишь два портрета этого блюз-музыканта. Большую часть своей жизни Джонсон провел вне коммерческого успеха, играя на улицах или в закусочных, но он остается, наверное, одним из самых ключевых блюз-музыкантов в истории.
8. Стиви Рэй Вон
Стиви Рэй Вон (справа) ушел из школы в 17 лет и полностью окунулся в мир музыки, работая среди таких блюз-музыкантов, как Альберт Кинг и Мадди Уотерс, а также таких рок музыкантов, как Лонни Мак и его кумир Джими Хендрикс. Вон развил свой собственный оригинальный стиль с характерным смелым звучанием и вместе с группой «Double Trouble» в течение семи лет наслаждался успешной музыкальной карьерой. К сожалению, Вон погиб в результате крушения вертолета в Висконсине.
9. Рай Кудер
Харизматичный, многогранный и экстраординарный музыкант. Он более всего известен своей главной ролью в клубе Буэна-Виста. Кудер начинал, как подросток и многообещающий блюз-музыкант, и по сей день остается знаменитым за его изысканное «скольжение» во время игры на гитаре.
10. Лонни Джонсон
Инноватор в области джаз-гитары и гитарного соло на одной струне. Джонсон имел довольно успешную в коммерческом плане карьеру. Он один из немногих гитаристов, которые могут претендовать на то, что заложили фундамент блюза и рока, а его влияние оставило след на творчестве практически всех электро-блюз-гитаристов, которые родились после него.
11. Карлос Сантана
«Стеклянный» тон гитарной игры Сантаны узнается, едва он появляется в песне. И это можно сказать далеко не обо всех музыкантах, которые представлены в этом списке. Характерное для творчества Сантаны слияние латинских ритмов, блюза и джаза стало практически культовым, а головокружительно пестрые наряды и 65-летняя (!) карьера заслуженно привели его к 10 наградам Грэмми и трем наградам Латинского Грэмми.
12. Джимми Пейдж
Гитарист группы «Led Zeppelin» стал одним из лучших «задавал ритма» всех времен. Однако он также является одним из величайших композиторов и продюсеров в мире рока. При таком обширном наборе песен, соло и ритмов Пейдж легко стал одним из «титанов» индустрии.
13. Пако де Лусия
Определенно величайших из всех живых представителей фламенко на гитаре. Де Лусия невероятно техничный и талантливый гитарист. Его работа с Джоном МакЛафлином и Ларри Корьелом привело к созданию одного из самых захватывающих альбомов, когда-либо написанных в мире гитарной музыки.
14. Эрик Клэптон
Единственный трехкратный обладатель наград Зала Славы рок-н-ролла. Клэптон революционизировал игру на гитаре и стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней.
15. Брайан Мэй
Командор Ордена Британской империи также представляет собой рок-легенду. Его игра на гитаре – настоящее театральное представление, а список хитов группы «Queen», к которым он приложил руку, поистине впечатляет.
16. Чет Аткинс
Аткинс освоил огромное число стилей – от кантри до джаза и классики. Он разработал собственный стиль игры на гитаре в 4 пальца, чтобы одновременно играть и мелодику, и аккорды. Он воскресил кантри-музыку с помощью звучания Нэшвилла, которое теперь неотъемлемо ассоциируется с личностью музыканта.
17. Слэш
Гитарист группы «Guns N’ Roses» написал одни из самых запоминающихся мелодий всех времен, а его соло – в таких песнях, как «November Rain», «Sweet Child o’ Mine» и многих других – вошли в историю. Может быть, «Guns N’ Roses» и пытаются повторить успех своего первого альбома, но игра Слэша всегда была успешной.
18. Чак Берри
Берри лучше всего известен своими формообразующими ритмами и блюзом. В итоге он послужил вдохновением для таких артистов, как «Beatles» и «Rolling Stones». Как гитарист, Чак Берри был экономичен и чист, а как шоумен – ярок и остроумен.
19. Дэвид Гилмор
Элегантные соло Гилмора, иногда мечтательные, иногда мелодичные, стали основой музыки группы «Pink Floyd». Его соло в композициях «Comfortably Numb», «Time» and «Money» навсегда засели в душу многих меломанов. Ему удалось создать звучание, которое ни с чем не спутаешь.
20. Джефф Бек
Как и Эрик Клэптон и Джимми Пейдж, Бек является одним из трех знаменитых гитаристов, которые сыграли с группой «The Yardbirds». За это он вошел в Зал Славы рок-н-ролла, а затем он вошел туда снова благодаря своей деятельности соло. 68-летний гитарист спродюсировал несколько из самых захватывающих и головокружительных гитарных мелодий в новейшей истории музыки. И хотя он уже не так коммерчески успешен, как многие из его современников, он его влияние в музыкальном мире нельзя недооценивать.
Семиструнная гитара носит название «русская гитара» или «цыганская гитара».
Первые прообразы гитары известны со второго тысячелетия до нашей эры.
Диапазон обычной гитары составляет около четырех октав.
Первая электрогитара была создана Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером в 1931-м году. У нее был металлический корпус.
Первый деревянный корпус электрогитары был создан Лео Фендером и музыкантом Лесом Полом в 1950-х годах независимо друг от друга.
Первую бас-гитару также разработала фирма Лео Фендера в 50-х годах прошлого столетия.
По версии журнала «Rolling Stone», самым влиятельным гитаристом XX-го века стал Джими Хендрикс (Jimi Hendrix).
Известный гитарный бренд Ibanez был назван в честь испанского гитарного мастера Сальватора Иваньеса. Однако, со временем, название было видоизменено после успешного старта на рынке Северной Америки.
Гитарист Брайан Мэй (Queen) предпочитает играть не медиатором а шестипенсовой монетой. Монету перестали чеканить еще в 70-м году прошлого века, однако, специально для мирового турне в 1993-м году, монетный двор Великобритании выпустил серию шестипенсовиков для Брайана.
По легенде, вступление песни группы «Metallica», под названием «Nothing Else Matters», было придумано Хэтфилдом во время разговора со своей девушкой по телефону. Свободна была одна рука, поэтому во вступлении и фигурирует перебор открытых четырех струн.
В Финляндии ежегодно проходит конкурс мастеров игры на вымышленной гитаре. «Музыканты» просто «играют» на якобы невидимых инструментах.
Хулио Иглесиас был перспективным футболистом, однако, попал в жуткую автокатастрофу. Три года паралича (кроме рук), привели Хулио к гитаре. Именно благодаря ей Иглесиас стал известным музыкантом.
Самой дорогой гитарой в мире является Fender Stratocaster, подписанная 19-ю известными гитаристами и проданная на благотворительном аукционе за $2,8 миллиона.
Самой дорогой серийной моделью на сегодня является Fender Midnight Opulence, стоимость которой составляет $90 000.
Самой маленькой гитарой считается инструмент, который был создан мастерами университета Cornell. В длину инструмент составляет всего 10 микрон.
Самой маленькой функционирующей электрогитарой считается Percision, длина которой составляет 67,5 см.
Самой большой функционирующей электрогитарой в мире является гитара, длина которой составляет 13 метров 26 сантиметров. Инструмент был изготовлен сотрудниками Академии наук и технологий Хьюстона в 2001-м году. Вес гитары составляет 1023 килограмма.
Самой популярной и самой копируемой моделью среди электрогитар была и остается Fender Stratocaster.
Кстати, на могиле Джими Хендрикса изображен именно Stratocaster.
Британец Крис Блэк в 1995-м году женился на своей гитаре. И снова Fender Stratocaster.
Холодильник с интернетом, духовка на Android, моноблок в форме планшета и другие новинки Consumer Electronic Show в Лас-Вегасе, которые войдут в нашу жизнь уже в ближайшем будущем
Только что закончившаяся выставка Consumer Electronic Show, проходящая каждый январь в Лас-Вегасе, показала, чем будет жить мир потребительской электроники в ближайшем будущем. Ниже представлены устройства с выставки, которые отражают главные технологические тенденции 2013 года.
Персональные компьютеры в форме планшета
Явление первое: компьютерные экраны поголовно превращаются в сенсорные, даже самые большие. Явление второе: моноблоки, вытесняя громоздкие системные блоки, становятся все тоньше. Явление третье: Windows 8 объединяет компьютеры и планшеты, стремясь быть удобной на обоих устройствах. Вместе эти три явления привели к появлению четвертого: граница между моноблоками и планшетами просто стирается. Наверное, скоро любой компьютер можно будет положить на стол и управлять им пальцами, без всякой клавиатуры.
На CES были представлены сразу три продукта, сделанных с расчетом на это. Первый — 20-дюймовый Windows-планшет от Panasonic (кстати, с тем же 4K-разрешением, что у новых телевизоров, см. 5-й слайд), который, по заверению компании, пригодится дизайнерам. Второй — 27-дюймовый компьютер от Lenovo, который можно положить хоть на пол (из-за чего компания предустанавливает приложения, позволяющие детям легко рисовать на сенсорном экране). Третий — 24-дюймовое устройство от ViewSonic, которое можно подключить к системному блоку в качестве монитора, а можно использоваться автономно благодаря предустановленному Android.
Новые игровые приставки
До прошлого года рынок игровых приставок делили три конкурента — Microsoft, Sony и Nintendo. Forbes уже рассказывал, как развитие краудфандинга и мобильных операционных систем привело к появлению Ouya, изменив эту ситуацию. На CES приставки показали сразу две компании, ранее известные по другим продуктам. NVIDIA, любимая геймерами благодаря своим видеокартам, сделала портативную «раскладушку» Project Shield под управлением Android, а Razer, начинавший с подходящих для игр мышек и клавиатур, дозрел до выпуска игрового планшета под Windows 8.
А незадолго до открытия CES стало известно еще об одном прорыве краудфандинга: обычные пользователи проспонсировали создание приставки под Android GameStick, выглядящей как обычная флешка.
Пока непонятно, насколько успешными окажутся все эти инициативы (Android-игры обычно оптимизированы под сенсорное управление, а совсем не под геймпад), но сам факт их появления, безусловно, важен.
Бытовая техника с выходом в интернет
Идея запихнуть компьютер в каждый домашний предмет вышла на новый уровень. Отчасти благодаря развитию планшетов: сегодня что угодно можно улучшить, встроив в него простенький планшет. Это помогло холодильнику Samsung T9000 привлечь всеобщее внимание: на его 10-дюймовом экране играть в Angry Birds не предполагается, но вот приложение Evernote он поддерживает, отличаясь этим от предыдущих подобных устройств. А вот новая духовка от Dacor попросту работает на Android, так что при желании на нее можно устанавливать приложения из Google Play. Хотя основное назначение сенсорного экрана все-таки в том, чтобы задавать духовке нужные параметры. Духовкой можно управлять со своего смартфона с помощью специального приложения, а она в ответ будет присылать уведомления — например, что заданное время закончилось и можно садиться есть.
Наручные часы
Наручные часы Pebble, способные синхронизироваться со смартфоном и позволяющие устанавливать приложения, не так давно взорвали интернет: их изобретатели написали на Kickstarter, что для массового производства им нужно $100 000, а в итоге собрали на предзаказах более $10 000 000. Такой пример не мог не вдохновить других, и на CES это стало тенденцией. G-Shock GB5600A от Casio выглядят как наручные часы из 1990-х, но умеют узнавать у iPhone их обладателя, сколько звонков он пропустил и в каком часовом поясе находится. У прототипа от Toshiba экран с большой (для наручных часов) диагональю 1,7’’, так что на нем можно даже смотреть карту — а еще он меряет пульс.
Создатели Pebble тоже появились на CES и впервые дали потрогать свой продукт (ранее были доступны лишь изображения), а также сообщили, что первая партия отправится к заказчикам 23 января.
Новые телевизоры
Когда-то разрешению 1920×1080 пикселей (оно же 1080p) дали маркетинговое название Full HD: тогда на потребительском рынке оно было и у телевизоров, и у видеоконтента самым большим. Сейчас даже у простого 10-дюймового iPad разрешение выше — неудивительно, что большим телевизорам тоже решили сделать разрешение «полнее полного». Новый стандарт 4K составляет 3840×2160 пикселей, ровно вдвое больше предыдущего и по горизонтали, и по вертикали. Такая кратность нужна для того, чтобы старое 1080p-видео качественно отображалось на новых экранах.
О 4K-телевизорах говорили и ранее, но на CES стало ясно, что волна пришла: свои модели представили сразу восемь компаний (от громких имен вроде Sony до куда менее известной Hisense). Но сказать, что сверхчеткое будущее наступило, пока что нельзя. Во-первых, стоимость большинства таких телевизоров сейчас измеряется десятками тысяч долларов, так что до появления их в каждом доме пройдет еще много времени. Во-вторых, сейчас попросту дефицит 4K-контента: конечно, качественные 20-мегапиксельные фотографии на таком телевизоре будут выглядеть лучше, но вот фильмы на BluRay пока издают в старом 1080p. Однако подвижки уже происходят. В частности, новым стандартом заинтересовались телевизионщики, так что для использования всех возможностей новых телевизоров, похоже, не придется ждать очень долго.
Новая форма привычных вещей
Есть продукты, не вписывающиеся жестко в определенную категорию, но все равно показательные. Например, технология Tactus, стремящаяся дать возможность работать с сенсорным экраном на ощупь: многие владельцы смартфонов с тоской вспоминают времена, когда могли пользоваться таким образом обычным телефоном. Или прототип российского YotaPhone, на выставке заинтересовавший многих зарубежных журналистов: на обратной стороне этого андроидфона расположен E Ink-экран, позволяющий экономить заряд батареи. Или игровая разработка IllumiRoom от Microsoft и Samsung: она способна проецировать на стены в комнате геймера фон, соответствующий происходящему на экране (например, падающий снег или звезды).
Или, наконец, удивительная вилка HAPIfork, следящая за тем, правильно ли ее владелец жует и не поглощает ли лишних калорий. Вилка позволяет скачивать с нее информацию через USB-разъем. Это далеко не единственное устройство, чье назначение — помогать вести правильный образ жизни (различных фитнес-трекеров, с которыми нужно бегать, на CES было не счесть), но до такого ранее не доходил никто.
Лайфхаки, они же полезные советы, они же маленькие хитрости, которые помогут содержать дом в чистоте и победить маленькие неприятности.
Жить по написанным кем-то правилам, следовать инструкциям и соответствовать ожиданиям — удел людей, лишенных фантазии, не способных расширить рамки горизонта и область применения обычных вещей.
Кто сказал, что зубная нить только для зубов, а ложка для еды? У каждой вещи есть дополнительные свойства, о назначении которых додумается только самый нестандартно мыслящий индивидуум. Итак:
Горячую только что сгоревшую лампочку удобно выкручивать половинкой старого теннисного мячика.
Избавьтесь от запаха в холодильнике, переложив овощи газетами.
Защитить пол от царапин при перестановках помогут носки, надетые на ножки столов и стульев.
Поддерживать губку для мытья посуды сухой поможет зажим для бумаг.
Пятна эмульсионной краски с рук легко удалить при помощи детского масла.
Удалите пятна накипи с утюга, прогладив им лист бумаги с рассыпанной по нему солью.
Если вода стала уходить из раковины медленно, засыпьте в сливное отверстие по полчашки соли на каждый литр горячей воды в трубе.
Оливковым маслом удобно чистить нержавеющую сталь. Протрите металл смоченной маслом тряпкой, а затем натрите до блеска сухим бумажным полотенцем.
Начистить до блеска изделия из хрома поможет детское масло. Просто нанесите немного масла на хлопчатобумажную ткань и протрите хромовую поверхность.
Удалите пятна губной помады с одежды при помощи лака для волос. Если вещь можно стирать в машине, побрызгайте пятно лаком для волос, оставьте на 10 минут а затем протрите влажной тканью или губкой. После этого постирайте как обычно.
Алюминиевая фольга прекрасно подходит для удаления присохших пятен со стеклянной посуды. Сомните фольгу в шарик и используйте его вместо обычной губки для посуды.
Для чистки серебра используйте обычную соду. Помойте серебряную вещь, поместите на лист алюминиевой фольги на дно кастрюли. Затем добавьте раствор соды (¼ чашки соды, несколько чайных ложек соли и литр кипящей воды). Оставьте на несколько минут. В результате химической реакции вся темнота с поверхности исчезнет.
Воск для полировки автомобилей подойдёт и для полировки раковин, кранов и даже душевых кабинок, защищая поверхности от пятен, образованных водой и мылом.
Мел поможет уберечь столовые приборы от потускнения. Оберните кусочек абсорбирующего влагу мела марлей и положите в коробку, где храните столовое серебро.
Скорлупу от сваренных вкрутую яиц можно использовать для чистки ваз и бутылок. Бросьте кусочки скорлупы внутрь, капните туда же средства для мытья посуды, добавьте немного воды и хорошенько встряхните.
Небольшие пятна на замше можно удалить при помощи пилочки для ногтей.
Примятые мебелью участки на ковре можно вернуть в прежнее состояние, «причесав» их вилкой.
Соду можно использовать в качестве освежителя для белья. Поставьте открытую коробку в шкаф, где хранятся простыни и полотенца и избавитесь от запаха затхлости.
Устранить засор труб тоже поможет сода. Засыпьте в сливное отверстие раковины полстакана соды, затем залейте полстакана уксуса. Сверху закройте отверстие влажной тканью и подождите 5 минут. Затем пустите горячую воду.
Кожица цитрусовых с небольшим количеством соли прекрасно ототрёт пятна на кофейных чашках.
Дизайнер Джоэл Робинсон при помощи различных фотоманипуляций погрузился в мир огромных вещей. Он начал делать эти фотографии ради развлечения, но вскоре его заметила одна крупная рекламная компания, которая предложила ему работу.
Строительство здания городкой библиотеки было закончено в октябре 2011 года. Оно было построено по проекту корейского архитектора Йи и находится на территории, которая будет полностью застроена/модернизирована в рамках небызвестного проекта Штуттгарт 21.
В центре здания находится Сердце – именно так называется огромный зал кубической формы высотой в 4 этажа.
Вокруг Сердца и находятся залы библиотеки.
Каждый этаж библиотеки посвящен определенной теме: музыка, мир, дети и т.д. Вот, например, музыкальных этаж.
Здесь не только ноты и литература о музыке и музыкантах, но и диски и видео с музыкой.
Можно взять плеер или ноутбук и наушники и сразу послушать музыку.
Можно и с листа сразу поиграть.
В библиотеке много различных зон/мест для чтения.
Кроме того, много отдельных помещений, в которых можно работать группам, общаясь и в то же время не мешая другим. Вот и мы там не фотографировали.
Детский этаж. Ящики с книгами стоят прямо на полу, чтобы маленьким посетителям было удобнее.
С 5 по 9 этажи, прямо над Сердцем, находится зал-галерея.
Здесь в основном художественная литература.
Много книг и дисков и на русском языке.
На самом верхнем этаже находится графотека, здесь можно вместо книги взять картину. Интерсная идея, можно каждый месяц менять экспозицию у себя дома
Вот такая светлая, воздушная и в то же время уютная библиотека. В ней все сделано для удобства посетителей. И сюда действительно хочется приходить снова и снова
